Redzi viņu, atbalsti viņu: Piecas modernas, melnādainas sievietes, kas no jauna definē mākslas pasauli

Uzziniet vairāk par šiem veidotājiem un viņu šedevriem.

Ļoti vajadzīgā izpratne par melnās kopienas svinēšanas un godināšanas nozīmi izplatās visā pasaulē, un jo īpaši mākslas nozare ir vērojama nozare. Daudzas atzītākās mākslinieces, kuras ir pelnījušas uzslavas - tagad un vienmēr - ir melnās sievietes. Šeit mēs pievēršam uzmanību piecu mūsdienu mākslinieku ceļojumiem un darbiem. Kamēr katra veido eksponātu cienīgus gabalus, jūs redzēsiet, ka šīs sievietes strādā dažādos plašsaziņas līdzekļos, piemēram, ilustrējot, gleznojot, izmantojot šķiedras un keramikas mākslu. Ne tikai viņu satriecošie gabali ir sarežģīti salikti kopā, bet katra mākslinieka stāsts un viņu dzīves darbs rada vēl lielāku iemeslu parādīt savu atbalstu un pievienot vienu no viņu satriecošajiem gabaliem savā telpā.

Saistītie: 15 melnajiem īpašniekiem piederošie mājas un tekstila uzņēmumi, kas atbalsta tagad un vienmēr

Var Batlers

Var Batlers , kas attēlots iepriekš, ir a taku šķiedru mākslinieks kuru darbs, kas iemieso melno kopienu, ir redzams visur no Smitsona Amerikas vēstures muzejs uz Čikāgas Mākslas institūts , bet viņas iemesls iekļūt mākslas formā sākās mājās. 'Es nāku no cilvēku ģimenes, kas šuva; mana vecmāmiņa, māte un visas sešas viņas māsas prata šūt, ”viņa saka. Viņas ģimenes Ganas mantojums un starptautiskie ceļojumi no Marokas līdz Ņūdžersijai ļāva viņiem redzēt pasauli, kā arī modes žurnālus un dizainerus. Iedvesmojoties no viņas vecākajiem & apos; Vispasaules pieredzi un saikni ar rokdarbiem Bisa izvēlējās studēt modi un šūšanu koledžā. Pēc tam, kad bija izveidojusi skaņdarbu, kas mainīja viņas dzīvi, viņa izvēlējās stepēšanu kā savu mākslas mākslas līdzekli: vecvecāku stepēts portrets. Šodien Bisa turpina savu ģimenes šūšanas mantojumu un savienojas ar saknēm, izveidojot segas, kuras viņa galvenokārt izgatavo no Āfrikas audumiem, kas līdzinās Ganā labi pazīstamajiem Kente audumiem un ar vasku apdrukātajiem audumiem.

Kad runa ir par atsevišķa gabala izgatavošanu, Bisa vispirms izvēlas vintage fotogrāfiju, izveido skici un pēc tam izvēlas vēlamo Āfrikas audumu, lai iemiesotu savas tēmas un vēsturi. Kaut arī katra gabala izveidei nepieciešamais laiks ir atšķirīgs, parasti vidēji ir nepieciešamas 150 stundas, lai vienkārši sagrieztu un sakārtotu audumu gabalam un vēl trīs dienas, lai segtu. Bet, kad viss ir pateikts un izdarīts, viņas gatavais produkts ir melnās dzīves attēlojums, svinības un apliecinājums. 'Es gribu parādīt pasaulei, kas mēs patiesībā esam; mēs esam žēlastības, cieņas, lepnuma, mīlestības cilvēki, 'viņa saka. 'Mēs esam skaisti, un mēs esam cilvēki, kuri ne tikai ir pelnījuši dzīvot; mēs esam pelnījuši godu. Ja cilvēki, redzot manus attēlus, aiziet prom ar vienu lietu, es vēlos, lai viņi redz cilvēces atspoguļojumu un saprot, ka tas vienmēr bija klāt - ja veltiet laiku, lai to apskatītu.

Glenīze Tompsone

Vizuālā māksla ir bijusi daļa no Glenīze Tompsone dzīve kopš tēlotājas mākslas studijām koledžā, taču līdz apmēram pirms pieciem gadiem viņa beidzot atrada ceļu atpakaļ uz aicinājumu. 'Es jutos kaut kā nomākts savā korporatīvajā karjerā. Atvaļinājumā es paņēmu mākslas piederumus un sāku zīmēt un spēlēt ar krāsām. Es sāku justies atjaunota. Pēc atgriešanās es katru rītu agri bloķēju laiku, lai izveidotu kaut ko jaunu, ”viņa atzīmē. 'Es turpināju veidot jaunus mākslas darbus, un es sapratu, ka mans radošums ir vairāk nekā tikai izlaidums; tas bija pārvērties jaunā veidā, kā izpausties. '

Tagad viņa ir pilnvērtīga savā darbā ar skaņdarbiem, kas parādīti slavinātās izstādēs un Melno mākslinieku + dizaineru ģilde , abstrakcija kalpo kā viņas iecienītā vizuālās mākslas forma. Kā galvenos materiālus viņa izmanto ūdensizturīgas tintes, kā arī akvareļa un akrila krāsas, un katra grāmata ar roku velk tūkstošiem līniju, lai attēlotu sarunas - kas attiecas uz ikdienas dzīvi, kuru viņai patīk attēlot savā mākslā. 'Dzīve dažkārt ir krāsaina un tumša, tomēr brīnišķīga. Abstrakti sakot, mans darbs noteikti sniedz ikdienas dzīvi, ”saka Glenīze. 'Galu galā mana misija ir veicināt iesaistīšanos un dziļākas diskusijas ar cilvēkiem, kas atšķiras no jums ... kas ir visi uz planētas!'

Ronni Nikola Robinsone

Ronni Nikola Robinsone apraksta viņas vide augot kā betona džungļi, bet šī ainava patiesībā ir iesakņojusies viņas mīlestībā pret ziedu saglabāšanu. '[Pienenes] izauga pa ietves spraugām, un katra no tām bija kā mazs saules stars. Vecmāmiņa mani gāja uz baznīcu, un es noplēsu pienenes mūsu ceļā un iespiedu savā Bībelē, ”viņa saka. 'Es tobrīd nezināju, ka tā bija forma vai saglabāšana, es tikai gribēju savākt tik daudz, cik vien varēju.' Apmēram pirms pieciem gadiem Ronni veica soli, lai veidotu savus darbus pēc tam, kad viņa un viņas vīrs devās uz mākslas izstādi Bārnsa fonds Filadelfijā. Kad viņa ieraudzīja sienas izmēra bronzas reljefu ar sīku ziediņu stūrī, tas viņai domāja par klikšķi, ka viņas pašas ziedu saglabāšanas gabalu izveide ir paredzēta viņas nākotnei.

Šodien Ronni izveido 'Ziedu iedvesmotās fosilijas', kas ir viņas botāniskās mākslas paraksta forma, izmantojot ar rokām presētu mālu, ziedu no viņas zemes un baltu apmetumu, lai izveidotu vienreizējus reljefus. Kamēr viņa organiski iedvesmo, izmantojot tādas detaļas kā lapu forma, kātu izliekums un zieda ziedēšanas veids, viņas māksla, kas apbur pasaules žurnālu platformas, ir domāta smalkai un niansētai. 'Tas ir paredzēts, lai karājas jūsu ikdienas fonā, neizmantojot telpu, kurā atrodas,' viņa paskaidro. 'Tas ir paredzēts, lai saplūst jūsu vidē, līdzīgi kā pati daba. Tikai tad, kad dodat sev atļauju palēnināties, jūs pat pamanīsit, ka tas tur atrodas. '

Būtībā tas attiecas uz Ronni kā mākslinieka mērķi: “[Es gribu] mudināt cilvēkus sapņot un sazināties ar dabas pasauli,” viņa piebilst. 'Bērnībā es daudz laika pavadīju, sapņojot par pļavām, ieklājot zālē un vienkārši esot kopā ar dabu. Tā bija bēgšana no betonētiem pilsētas dzīves džungļiem. Kad es veidoju gleznainos apmetuma reljefus, tie joprojām ir mirkļi, par kuriem es vienmēr sapņoju. '

Melarie Odelusi

Kamēr Melarie Odelusi vienmēr ir bijis nodarbojas ar mākslu , viņas patiesais aicinājums izpaudās kā ilustrācija un kaligrāfija. 'Es ieskicētu [modes] kolekcijas, kuras redzētu uz skrejceļa, un izveidotu savas. Man joprojām ir skiču grāmata, tas ir traki, 'viņa saka. 'Es galu galā pieliecos burtu uzrakstiem, un tagad apprecos ar abiem [ilustrācija un kaligrāfija], lai izveidotu savu darbu.'

Dalasā dzīvojošā māksliniece ļauj viņas radošumam lidot, kad viņa prāta vētras veido pasūtījuma darbus izciliem zīmoliem un klientiem. Viņa vispirms uzdod jautājumus, strādājot ar klientiem, lai vīzija būtu pareiza, pēc tam turpina, izveidojot noskaņojuma dēli un krāsu paleti, un visbeidzot - gatavojot gatavā produkta digitālo skici. Kaut arī Melarie turpina nodarboties ar klientu radīšanu, viņas darbs ir arī pašterapijas veids - noieta vieta, kur viss, sākot no mūzikas līdz sarunai, var radīt pietiekami daudz radošuma skaņdarbam. Ar ko viņa cer dalīties kā radoša? 'Mana mākslinieces misija ir svinēt sievietes, it īpaši melnās sievietes, mūsu daudzos slāņus, mūsu sievišķību un spēku, vienlaikus veicinot iespēju un pārstāvību, izmantojot ilustrācijas un mūsdienīgus burtus,' saka Melarie. 'Kad sievietes redz manu darbu, es vēlos, lai viņas justos redzētas. Tāpēc es radu. '

Audrianna Woods

Ja jūs saskaraties Audrianna Woods & apos; darbs bija redzams sociālajos medijos un pats par sevi arvien pieaugoša platforma, jūs atradīsit spēcīgas gleznas, kas, pirmkārt, runā par to, kas viņa ir kā indivīds. 'Es nekad negleznoju nevienam citam, es gleznoju tikai tādas lietas, kas skar manu sirdi, pauž sevi un savu garastāvokli, un lietas, kas šajā pasaulē ienesīs mīlestību un gaismu,' viņa dalās. 'Es redzu iedvesmu un reakcijas, ko saņem mans mākslas darbs, un es esmu pateicīgs, ka cilvēki var saistīties ar manu mākslas darbu un manām vīzijām, kas galu galā pārstāv to, kas es esmu.'

Gleznotāja savu dabisko sākumu dabūja, pateicoties mātes saiknei ar mākslu, bet šajā nozarē sākās tikai pirms aptuveni četriem gadiem. Kopš tā laika viņa ir iepūtusi dzīvību katram skaņdarbam, sākot ar mierīgu un pozitīvu domāšanu. No turienes viņa noapaļo akrila krāsas, audeklu, ūdeni, dvieli, apmēram trīs darba dienas un skaidru prātu, lai atdzīvinātu katru savu redzējumu. Kopumā viņas mērķis ir radīt darbu, kas visaugstākajā mērā pārstāvēs afroamerikāņu kultūru. 'Es kā melnādainā sieviete vēlos pasaulei parādīt, cik skaisti ir būt melnai,' saka Audrianna. 'Mana misija ir atklāt gaismā, cik daudz krāsu, izteiksmes, vēstures un spēka ir iestrādāts manā kultūrā.'

Komentāri